
我们熟悉书法的朋友知道,“笔笔生发”本是传统书论概念,崔寒柏把它当成自己创作最核心的标签,用来区别当下流行的“设计型书法”。
崔寒柏口中的“笔笔生发”是什么?简单概,:没有预先画稿、不刻意安排字形,前一笔的势,自然带出下一笔;一字之内笔画呼应,一行之内字字相生,整体气韵顺着书写动态自然生长。
当代很多展览书法,先在脑子里构思造型、布局,哪里加粗、哪里留白、哪里制造枯笔,属于先设计,后填充笔墨。在他看来,这是“画字”,不是“写字”。落笔之后,下一笔如何走,取决于上一笔收笔的锋向、力度、角度,随机协调、顺势调整。字形不是固定模板,而是随笔势自然成型。哪怕同一个字,每次写形态都不一样,因为每次笔势流转各不相同。

崔寒柏反复强调,笔笔生发建立在长期古法训练之上。潜意识里有法度框架,自由书写才不会失控;没有功底的随性涂抹,只是野俗,谈不上生发。
为什么崔寒柏把“笔笔生发”说的那么重要呢?首先回归书法原始状态。古人日常尺牍、文稿,都是提笔直书,一气贯穿,《兰亭序》《祭侄文稿》皆是生发而来。而现在大量书法为参展刻意雕琢,丢失了书写性。崔寒柏追求的,就是恢复这种原生书写感。再就是解决作品“没有生气”的通。刻意安排的字,容易僵硬、割裂,笔画互不关联;笔笔生发的作品内部气息贯通,耐反复品读,富有流动的生命力。

最后 契合他“随意赋形”整套书学思想,他不主张死板复刻古帖,提倡消化古法之后,跟随书写节奏自由造型。笔笔生发,正是“随意赋形”落地的技术支撑。
崔寒柏推崇“笔笔生发”,本质是提倡,书法重在“写”,而非“做”。这是一条很高的标准,看似随性挥洒,底层需要数十年笔法功底支撑。优势是气韵鲜活、自然流畅;风险在于,一旦功力不足,很容易落入松散、野俗。

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